ТАЛЛИН, ЭСТОНИЯ

Марк Антониус Пухкан — эстонский художник, иллюстратор и преподаватель. В своей художественной практике он в основном работает с рисунком и техниками печатной графики. Как иллюстратор, он особенно увлекается графическими романами. Элементы комикса часто проникают в его художественную практику и за пределами книжного формата.

Главная тема его работ — взаимоотношения человека и дикой природы, как окружающей, так и внутренней. Художник ощущает необходимость восстановить мосты эмпатии между разнообразной природой и цивилизованным человечеством. В своих произведениях он стремится придавать форму вещам, которые редко можно увидеть или которые вовсе не имеют визуального облика. Он изображает невидимые элементы — звуки, мысли, чувства, энергии, запахи и сны — через символические визуальные формы.

ОБРАЗОВАНИЕ

2017–2020 Эстонская академия художеств, современное искусство, магистр
2013–2016 Эстонская академия художеств, графическое искусство, бакалавр
2008–2012 Таллиннская художественная школа

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ

2022 Годовые кольца, Центр Кондаса, Вильянди, куратор К. Ритваль
2023 Зеркало – лицом к лицу. Вилла Гальдоньо и усадьба Тохисоо, Италия и Эстония, кураторы И. Хеамяги, В. Бертеcина
2022 Балтия выходит в дикую природу. Babajaga Fest, Industrie Fluviali, Рим, Италия, издательство kuš!, куратор Д. Шильтер
2019 Тёмная материя. Тартуский художественный дом, Тарту, Эстония, куратор Л.К. Репнау
2019 Как наверху, так и внизу. Музей современного искусства, Ереван, Армения, куратор Г. Коппель
2018 Эстония 100 в Латвии. Музей Марка Ротко, Латвия
2015 12-я Балтийская биеннале графического искусства: Калининград-Кёнигсберг 2015. Калининградская художественная галерея, Россия, куратор эстонской экспозиции Л. Коппель

РАБОТЫ ПРЕДСТАВЛЕНЫ

Коллекция Виллы Гальдоньо, Италия
Коллекция усадьбы Тохисоо, Эстония
Художественная коллекция Национальной библиотеки Эстонии

ССЫЛКИ

https://www.facebook.com/markantonius.puhkan
https://www.instagram.com/mapuhkan/

ПРЯМАЯ РЕЧЬ

Я создаю работы, вдохновлённые тем, что я лично видел, чувствовал и переживал. Даже если я использую фантастические или абстрактные элементы, каждый из них несёт в себе личное значение. Я не добавляю ничего просто для того, чтобы сделать изображение более эффектным или визуально привлекательным. Каждая деталь в моей работе – это слово в предложении, а эти визуальные предложения дают мне голос в языке искусства.

Для меня искусство – это форма общения без слов, оно преодолевает границы, говорит сквозь время и обращается к тому, что невозможно назвать.

Моё вдохновение приходит в моменты встречи с необузданной красотой природы – той природы, которую многие боятся или отвергают. Я стремлюсь показать красоту этой дикости, которая так контрастирует со структурированными и контролируемыми пространствами, созданными человеком. Через свою работу я приглашаю людей принять хаотическую дикую природу как вокруг себя, так и внутри себя.