ТАЛЛИНН, ЭСТОНИЯ

Инга Хеамяги занимается печатной и цифровой графикой, а также объектными и концептуальными инсталляциями. За последние 6 лет она участвовала в жюри и экспертных комиссиях художественных конкурсов. С 2012 года является председателем правления Ассоциации эстонских графиков; председателем международного жюри 1-го международного ереванского биеннале графики в Армении; членом совета Фонда визуальных и прикладных искусств Эстонского культурного фонда (2015–2017). В 2019 году Инга стала обладателем 2-й премии Wiiralt Prize 2019. С осени 2018 года работает директором Художественной школы Кохила в поместье Тохисоо.

Инга провела 33 персональные выставки, участвовала более чем в 70 международных биеннале и триеннале графики, 25 выставках Эстонского художественного музея, более 50 коллективных выставках, а также была куратором 17 выставок графического искусства.

ОБРАЗОВАНИЕ

1988. Окончила факультет графики Эстонской академии художеств, получив диплом по специальности «графика».

РАБОТЫ ПРЕДСТАВЛЕНЫ В: Эстонском художественном музее (Таллинн), Музее искусства и истории (Цесис, Латвия), отеле Torni (Хельсинки), SEB Group, Университете Силпакорн (Таиланд), Национальной библиотеке Эстонии (более 50 работ переданы в дар), центрах длительного ухода (Восточно-Таллиннская центральная больница и Северно-Таллиннская клиника послеоперационного ухода), Центре искусств Лаудерхилл (США), городе Скио (Италия), KulturDialog Armenien, Государственной художественной галерее Калининграда, Музее современного искусства (Минск, Беларусь), Центре искусств Марка Ротко (Даугавпилс, Латвия), Zhejiang Sevan Culture and Technology Co., Ltd, а также в частных коллекциях.

ССЫЛКИ

https://ingaheamagi.weebly.com

ПРЯМАЯ РЕЧЬ

С 1994 по 2008 годы я в основном выставляла работы в технике литографии. Осенью 1996 года в Минске я познакомилась с мастером литографии Дмитрием Молотковым, с которым работала до его выхода на пенсию в 2008 году. После этого многие художники, работавшие с ним, «ушли» вместе с ним. Большинство этих работ были созданы в Минске. Это было очень напряжённое время для меня: обычно я делала по 5 больших (100 x 70 см) многокрасочных работ за неделю. Личность и опыт мастера играли большую роль в завершении работ, но самые интересные моменты – это диалоги и истории мастера, сопровождавшие работу. В последние годы для самовыражения я использую цифровую печать, так как качество бумаги и струйных принтеров теперь настолько высокое, что я могу использовать свой любимый приём – фотографию – без труда. И мои работы больше не зависят от присутствия мастера. Но эта зависимость была достаточно приятной.