Живёт и работает в Таллинне, Эстония

Михаил Москвин — художник, скульптор и монументалист. Работает в жанре абстрактно-фигуративной скульптуры и графики, исследуя телесность и звук, чтобы создавать стилизованные формы и линии, наполненные выразительной силой.

ОБРАЗОВАНИЕ

2005 — художественная студия при Эрмитаже

2013 — художник-скульптор, педагог. Санкт-Петербургский художественный университет им. Н. К. Рериха

2019 — художник монументально-декоративного искусства, скульптура. Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица

ССЫЛКИ

https://www.instagram.com/mosmih/

ПРОЕКТЫ, ВЫСТАВКИ, РЕЗИДЕНЦИИ (избранное)

2018 — создание абстрактной скульптурной композиции Heart для видеоинсталляции клубного пространства Acids

2019 — групповая выставка Young Russian Art, музыкально-театральное перформативное выступление

2020 — член Союза скульпторов Эстонии

2021 — публикация в журнале Salon Private Interior (Санкт-Петербург, №1 (22))

2022 — участие в проекте художника Юнуса Сафардиара для выставки Obsession в музее Эрарта, Санкт-Петербург

2022 — работа над выставочным проектом Home художника Тамерлана Тлеса, музей Эрарта, Санкт-Петербург

2022 — конкурс на разработку медали по лёгкой атлетике для Baltic Team Champions

2023 — участие в конкурсе на архитектурно-скульптурное решение для новой гимназии в Рае, Эстония

2023 — работа над инсталляцией для выставки Mustamäe City of Dreams в Российском музее, Таллинн

2024 — участие в выставке Sleep and Dreams, BFM Tallinn

ПРЯМАЯ РЕЧЬ

Мой художественный язык основан на исследовании формы как универсального носителя эмоций, символов и скрытых смыслов. В скульптуре и графике я работаю с абстракцией и стилизацией, стремясь, чтобы зритель воспринимал не столько конкретный предмет, сколько ритм, движение и внутреннюю энергию линии и объёма.

Я стремлюсь обобщать и упрощать формы для большей выразительности композиции, наделяя их чувственностью и силой.

В графических работах важную роль играют атрибуты женской одежды и аксессуаров — они становятся метафорами, которые я соединяю с телесными формами. Ткань, складки, детали костюма или украшения растворяются в структуре тела, превращаясь в ритмические элементы композиции. Это создаёт особый язык, где одежда и тело перестают противопоставляться и сливаются в единый образ.

Мне важны переходы, линии и ритмы, через которые рождается движение. Так появляются скульптуры и графические композиции, где минимализм сочетается с эмоциональной насыщенностью, а форма превращается в язык разговора о женственности, силе и красоте.