Живёт и работает в Берлине с 2023 года.

Александр Леви — французский художник, работающий в области визуального искусства. Его творчество исследует границы между интимностью, идентичностью и коллективной памятью. Он работает в техниках фотографии, рисунка и ризографии, исследуя следы тела, напряжение между видимостью и приватностью, а также эмоциональную насыщенность повседневных пространств.

ОБРАЗОВАНИЕ
2010 — Мода и дизайн, IFM (Французский институт моды), Париж, Франция
2009 — Магистр инженерии, ECL (École Centrale de Lyon), Лион, Франция

ПРОЕКТЫ, ВЫСТАВКИ, РЕЗИДЕНЦИИ

Персональные выставки (избранное):
2024 — Belong to the Night, галерея erstererster, Берлин
2023 — Create a Meaningful Art of Living, Mesa 312 Culture Lab Gallery, Бангкок

Групповые выставки (избранное):
2025 — Primal Matter 4.0, The Knast, Берлин
2025 — Berlin–Sydney, Local Edition, Сидней
2025 — Rainbow Pride Queer Exhibition, Токио
2025 — Lite Hause, Берлин
2024 — Belong to the Night, Design Festa, Токио
2024 — RED, The Ballery, Берлин
2024 — Art Pick Call, цифровая платформа, Южная Корея

ПРЯМАЯ РЕЧЬ
Меня привлекают вещи, которые часто остаются незамеченными — фактуры, фрагменты, тихие жесты. Моё творчество начинается с фотографии и рисунка — каждый из них предлагает особый способ восприятия мира.
С помощью фотографии и ризографии я создаю эмоциональные пейзажи — выразительные, осязаемые, многослойные пространства. Эти образы полны текстуры, ритма и необработанного присутствия. Я позволяю несовершенствам проявляться, чтобы создать более подлинное ощущение.
Рисунки, напротив, более интимны и телесны. Я исследую фрагментированные формы кожи и тела. Эти работы несут в себе мягкое напряжение — они приглашают к близости, не раскрываясь полностью. Рисование помогает замедлиться и остаться в этом внутреннем пространстве, где эмоции обретают форму.

Я работаю сериями, которые называю «коллекциями». Каждая из них разворачивается вокруг тем памяти, интимности и трансформации. Я собираю текстуры из городской и природной среды, делаю портреты, фиксирующие переходные моменты. Через наслаивание и перекомпозицию изображения начинают взаимодействовать и говорить друг с другом. Это не фиксированная истина, а развивающийся архив эмоциональной и пространственной памяти.
Ризография придаёт визуальную прямоту, которая мне близка — её зернистость, сдвиги цвета и энергетика возвращают к графической культуре. Я переосмысляю этот язык в контексте современного искусства, где повседневное становится возвышенным. В конечном итоге я хочу, чтобы зритель почувствовал близость — через то, что ощущается под поверхностью.